Отличный способ продемонстрировать публике свои работы, вступить в ряды инстаграм художников. В эпоху современных технологий совсем необязательно искать арт-менеджера, организовывать выставки и галереи. Instagram лучше других позволяет делиться своим творчеством и получать признание аудитории.
Но как привлечь к себе внимание? Как вести инстаграм художнику таким образом, чтобы на него подписывались люди? Фотографий красиво нарисованных пейзажей и натюрмортов уже недостаточно. Нужно еще знать, как эффективно продвинуть свой аккаунт, превратив его в источник дохода.
Цели ведения профиля
Чтобы продвижение в художественной сфере было продуктивным, каждому талантливому человеку необходим квалифицированный ART-менеджер. Он занимается организацией полезных знакомств, ищет клиентов, оказывает помощь в продажах. Стартом для успешной карьеры может послужить рекомендация от медийной личности, сотрудничество с известными галереями. Но поиск грамотного арт-менеджера так же непрост, как монетизация бизнеса.
Для успешных продаж работ художник должен 2-3 года вкладывать средства в свое продвижение и развитие. Но все может перевернуться с ног на голову, если мастер заведет аккаунт в Instagram. С помощью этой социальной сети можно:
- заниматься поиском нужных знакомств;
- демонстрировать свои картины широкой аудитории;
- привлекать внимание ценителей искусства;
- развивать личный бренд;
- продавать полотна.
Грамотно оформленный инстаграм художников способен заменить годы работы с ART-дилером. Почему именно эта соцсеть? Потому что ее «изюминкой» является визуальный контент. Здесь без особых затрат можно открыть виртуальную галерею, но для ее успеха потребуется хорошее продвижение.
Личный или профессиональный аккаунт?
Для раскрутки своего бизнеса в Instagram очень важна четкая последовательность действий. В процессе регистрации иллюстратор должен четко видеть концепцию своей учетной записи. Можно заняться продвижением личной страницы, где вместе с фотоснимками из жизни будут выставлены фото картин. В профессиональном аккаунте должны выставляться только работы. Никаких фотографий из отпуска или снимков домашних животных.
Для самореализации лучше отдать предпочтение личной странице. Она поможет привлечь аудиторию, получить от людей положительные отзывы. На развитие персонального бренда направлена профессиональная учетная запись. Но, если подход к вопросу будет правильным, оба этих варианта могут оказаться эффективными.
Оформление профиля
Пользователи, посещающие вашу страницу, должны иметь представление о том, кто вы и чем занимаетесь. Для этого нужно грамотно заполнить основную информацию и придумать запоминающийся никнейм. Поисковые системы индексируют псевдонимы, поэтому желательно, чтобы ник содержал ключевое слово. Художники в инстаграме часто вставляют в свой никнейм слово «art».
В разделе «О себе» нужно убедить потенциального подписчика подписаться на вас. Пользователи должны знать, чем вы можете быть полезны. Лаконичные и понятные предложения можно «разбавить» смайлами и эмоджи.
Заключительный важный момент в оформлении профиля – это выбор аватарки. Она должна быть круглой, размером не более 110 пикселей, без лишних деталей. Можно выбрать свою лучшую фотографию, где крупным планом видно лицо. Или же сделать выбор в пользу одной из своих картин (желательно, чтобы она была без мелких деталей).
Систематизация визуальной составляющей
После заполнения основной информации можно приступать к наполнению профиля контентом. Аккаунт художника, в основном, состоит из пейзажей, натюрмортов, портретов и т.д. Какое именно творчество виртуоз хочет представить широкой публике, решать ему. Но с первых же постов между фотоснимками картин и аудиторией нужно создавать прочную связь. Для систематизации визуального контента следует придерживаться нескольких правил:
- Оформлять работы в геометрические рамки белого или другого цвета. Это поможет визуально разграничить одно изображение от другого, и создать гармонию в сетке профиля.
- Разделять фото одной работы на 9 или 12 отдельных «кусочков», собирая некий пазл. Публиковать их нужно поочередно, постепенно создавая целостную иллюстрацию.
- Выкладывать изображения с похожей тональностью и цветовой гаммой. Если нет возможности связать картины общей темой, нужно организовать «плавные» переходы между снимками.
Для того чтобы красиво преподнести свое творчество, очень важно выбрать подходящий стиль. И при организации профиля придерживаться только этого стиля.
Также читайте: Как включить камеру в Инстаграме: способы и фишки
Правильное продвижение репродукций в Instagram
Популярные художники в инстаграм, продвигающие свое творчество, придерживаются определенных пунктов. Публиковать посты необходимо регулярно, чтобы у людей не пропадал интерес к вашему таланту. Регулярность публикаций должна составлять как минимум раз в день. Не обязательно каждый раз выкладывать новые картины. Можно поэтапно снимать процесс рисования, опубликовать фото своего рабочего места, кисточек, красок.
Все публикации должны отличаться высоким качеством. Перед тем, как сделать снимок, следует продумать композицию и убрать все лишние элементы из кадра. Внимание подписчиков должно акцентироваться только на картинах.
Особое внимание необходимо уделять подбору хэштегов для будущих постов. Достаточно 7-13 тегов под фотографией, чтобы раскрутить свой профиль. К примеру, можно написать #картина, #художник, #потрет, #рисуюназаказ и т.д. Для гарантированного отображения в поисковых выдачах в качестве тега можно использовать свой никнейм.
Благодаря популярной площадке Instagram сегодня заявить о себе может любая творческая личность. Мастера с разным финансовым состоянием, связями и положением в обществе открывают виртуальные галереи в данной соцсети. Для этого нужно лишь грамотно оформить свой профиль и придерживаться способов продвижения. Но не стоит игнорировать тот факт, что это сложный труд. А эффективность полученного результата зависит от степени ответственности человека.
Видеообзор:
Все полезное о Инстаграм — instagramer.info
Официальный сайт – www.instagram.com
